Кристина Де Биазио - Художник - Его работы


Чтобы предложить вам лучший сервис, этот сайт использует файлы cookie. Чтобы узнать больше, прочтите нашу информацию.
Продолжая просматривать, нажимая «ОК» или прокручивая страницу, вы соглашаетесь на использование всех файлов cookie.

ОКИнформация о файлах cookie


10 произведений искусства, о которых больше всего говорили за последние двадцать лет

Десять работ, которые ознаменовали искусство нового тысячелетия.

Произведения искусства всегда вызывали у людей дискуссии, вызывали разногласия, расстраивали общее мнение или противоречили директивам доминирующих сил или обычаям общества, бросали молнии в чистое небо или зажигали свет там, где царит тьма, давая надежду видения, возможность эмоционального спасения. Просто помни Происхождение мира Гюстав Курбе (1866), la Фонтан Марселя Дюшана (1917), Герника Пабло Пикассо (1937), Дерьмо дхудожник Пьеро Манцони (1961), фотографии Нэн Голдин и многие, многие другие работы, породившие невиданные ранее видения.

Итак, какие десять работ вызвали наибольшую дискуссию или были особенно значительными за последние двадцать лет?


Индекс

  • 1 Биография
    • 1.1 Рождение и становление
    • 1.2 Первые важные комиссии в Венеции
    • 1.3 Встреча с Джозефом Смитом
    • 1.4 Трансфер в Англию
    • 1.5 Возвращение в Венецию и последние несколько лет
  • 2 Критика
  • 3 Основные работы
    • 3.1 Начало
    • 3.2 Зрелый период
    • 3.3 английские картины
    • 3.4 Последние несколько лет
  • 4 Примечания
  • 5 Библиография
  • 6 Другие проекты
  • 7 Внешние ссылки

Рождение и обучение Править

Он родился в Венеции у Бернардо. Quondam Канал Чезаре и Артемизия Барбьери. Семья Каналов относилась к патрициату, но почти наверняка не имела никаких связей с семьей Джованни Антонио, который, однако, имел богатое происхождение [1]. Прозвище «Каналетто» было дано ему, чтобы отличить его от отца, который также был художником (театральных декораций), или, возможно, из-за его невысокого роста [1].

Именно через отца юный Джованни Антонио начал заниматься живописью. Как и его отец, его старший брат Кристофоро также занимается росписью декораций для театра. Таким образом, Антонио начинает сотрудничать со своим отцом и братом, и первые заказы в 1716 году касаются создания фонов для некоторых произведений Антонио Вивальди. Между 1718 и 1720 годами молодой человек вместе с Бернардо и Кристофоро переехал в Рим для создания сцен двух театральных пьес Алессандро Скарлатти.

Поездка в Рим стала решающей для Джованни Антонио Канала, так как он впервые познакомился с римскими пейзажистами. В частности, его эталонными моделями являются три важных художника, которые экспериментировали с жанром представления: первый - Вивиано Кодацци, которого Антонио не может знать при жизни, когда он умер в 1670 году, второй - Джованни Паоло Паннини, известный своими фантастическими видами. многие из них вдохновлены римскими древностями, а третий - Гаспар ван Виттель, голландец, которого считают одним из отцов пейзажной живописи.

Однако невозможно придать более или менее важный вес каждому из трех: очевидно, что молодой Канал берет значительные идеи и предложения из работ вышеупомянутых художников и тем временем продолжает совершенствовать свою технику. Первые приписываемые ему работы относятся к годам его пребывания в Риме (хотя нет большой уверенности): Санта-Мария-д'Аракоэли и Капитолий и Храм Антонина и Фаустины, работы, в которых Джованни Антонио Канал начинает знакомиться с жанром ракурса, что видно по безупречной перспективной визуализации.

Первые важные комиссии в Венеции править

Вернувшись в свой родной город, Каналетто устанавливает контакты с венецианскими художниками-пейзажистами, среди которых выделяются имена Лука Карлеварийса и Марко Риччи, которые полностью посвятили себя живописи: четыре важных произведения относятся к началу двадцатых годов восемнадцатого века. Затем стал частью коллекций королевской семьи Лихтенштейна: Гранд-канал в сторону моста Риальто, картина играла на контрасте между светом и тенью, Бассейн Сан-Марко из Джудекки, один Площадь Сан-Марко который представляет собой одно из первых творений площади, которое впоследствии станет одним из любимых сюжетов Каналетто, и Rio dei Mendicanti, интересная как работа, изображающая популярный район, в котором жил один из его родственников Гаспаре ди Франческо да Канал, на котором он женился в 1709 году на Ансоле дель Пио Локо делла Пьета, ученице Антонио Вивальди. Первые две подписанные работы датируются 1723 годом, и дата известна: их две. Капризы, то есть изображения элементов, взятых из реальности, вместе с элементами фантазии, которые хранятся в частных коллекциях.

Благодаря своим выдающимся способностям и технике, которая за несколько лет значительно продвинулась вперед, Каналетто быстро стал одним из самых успешных художников Венеции, а во второй половине двадцатых годов он стал одним из самых успешных художников Венеции. комиссии начинают расти. Одним из первых важных клиентов был купец из Лукки Стефано Конти, который при посредничестве художника Алессандро Марчезини поручил Каналетто создать четыре работы, в том числе вид на Кампо Санти Джованни э Паоло. Первая праздничная композиция художника датируется 1727 годом. Прием французского посла во Дворце дожей, хранящийся в Эрмитаже в Санкт-Петербурге: это первая из длинной серии работ, которые, описывая фестивали Венецианской республики, сумели передать картину роскоши и великолепия празднования Серениссимы.

Другой важный клиент Каналетто в последние годы - фельдмаршал Иоганн Матиас фон дер Шуленбург, который также служил на стороне Венецианской республики и реформировал ее армию. Увлеченный искусством, в своей резиденции в Ка 'Лоредан на берегу Гранд-канала он собрал важную коллекцию, в которую вошли работы таких художников, как Рафаэль, Корреджо, Джорджоне, Джулио Романо и других. Шуленбург заказал Джованни Антонио Каналу некоторые работы, в том числе вид на Корфу, чтобы отпраздновать победу, одержанную немцами на греческом острове над османами, и Рива дельи Скьявони сейчас хранится в Музее сэра Джона Соуна [2] в Лондоне.

Многие работы, созданные Каналетто на первом этапе его карьеры, вопреки привычкам того времени, были написаны «с натуры» (а не по эскизам и этюдам, взятым на месте, а затем переработанным в мастерской художника). Некоторые из его более поздних работ возвращаются к этой привычке, предполагаемой тенденцией рисовать далекие фигуры в виде цветных пятен - эффект, создаваемый использованием камеры-обскуры, которая размывает далекие объекты. Однако картины Каналетто всегда отличались большой точностью.

Встреча с Джозефом Смитом Править

Получив значительную известность, Каналетто начинает привлекать внимание английских клиентов: в восемнадцатом веке Венеция была очень популярна среди молодых людей британской аристократии, которые совершали свои Гранд-туры, из которых город-лагуна был одной из самых любимых остановок. Каналетто имел свои первые контакты с английскими клиентами благодаря поддержке Оуэна МакСвини, ирландского театрального импресарио и арт-дилера. Помимо видов, в конце 1920-х Каналетто начал экспериментировать с жанром праздничных представлений, среди которых выделяется один из самых известных шедевров художника этого периода: Буцинторо-аль-Моло в День Вознесениядатируется 1729 годом и сейчас хранится в замке Барнард, Англия. Работа изображает то, что, возможно, было самым большим праздником для венецианцев, а именно морскую свадьбу, которая проводилась каждый год в День Вознесения. На картине художник изображает возвращение Буцинторо во Дворец Дожей с большим парадным кораблем, окруженным лодками процессии. Праздничные картины Каналетто очень зрелищны и являются ощутимым свидетельством великолепия празднования Серениссимы, которая продолжала убаюкивать себя своим великолепием, несмотря на то, что переживала необратимый упадок, который закончился бы в 1797 году с концом тысячелетия. независимость республики.

Тем временем Джованни Антонио Канал контактирует с Джозефом Смитом, персонажем, который впоследствии оказался решающим в карьере художника. Смит, очень богатый коллекционер произведений искусства, а затем британский консул в Венеции между 1744 и 1760 годами, стал главным посредником между Каналетто и английскими коллекционерами. Первоначально Смит был клиентом художника, одним из самых богатых, и поэтому в первые годы их отношений Каналетто также создал для него некоторые произведения искусства, такие как Регата на Большом канале и наводящий на размышления Интерьер Сан-Марко ночью (одна из немногих ночных картин работы художника): это две праздничные работы, относящиеся к началу тридцатых годов и сегодня хранящиеся в собраниях королевской семьи Англии.

Так что Смит, будучи клиентом художника, играет для него роль «покровителя» и посредника с богатой английской клиентурой: это тоже для облегчения отношений, учитывая, что, согласно источникам того времени, Каналетто не имел особенно гостеприимный персонаж. Активность Джозефа Смита достигает своего пика во второй половине 1930-х годов: важные аристократы, такие как граф Фицуильям, герцог Бедфорд, герцог Лидс и граф Карлайл, начинают просить картины Каналетто.

Важные работы, такие как Дож на празднике Сан-Рокко, еще одна работа праздничного характера, хранящаяся в Национальной галерее в Лондоне, и еще один вид на площадь Сан-Марко, сохранившийся в Кембридже в США, интересный тем, что позволяет прямое сравнение с видом, принадлежавшим членам королевской семьи Лихтенштейна. и таким образом позволяет обнаружить прогресс, достигнутый Каналетто примерно за десять лет. Другие работы, выполненные для английских заказчиков, - это Рива дельи Скьявони на востоке, датируемые примерно 1738-40 гг. и хранящиеся в музеях замка Сфорцеско в Милане, вид на площадь Сан-Марко на юго-востоке, сохранившийся в Вашингтоне, и вид на северо-восточный угол главной площади Венеции, сохранился в Оттаве.

Переезд в Англию Править

К 1740 году рынок Каналетто резко сократился, когда война за австрийское наследство (1741-1748) привела к резкому сокращению британских посетителей в Венеции. Смит больше не мог гарантировать большое количество клиентов в прошлом, в том числе потому, что к настоящему времени все наиболее важные английские клиенты, которые часто бывали в Венеции, приобрели большое количество работ Джованни Антонио Канала. Поэтому Джозеф Смит больше не мог гарантировать ему комиссионные, и в 1746 году Каналетто решил переехать в Лондон: художник написал письмо своему первому «агенту», Оуэну МакСвини, с просьбой представить его герцогу Ричмондскому, который между другими уже был клиентом Canaletto в 1920-х годах.

Кольцевая развязка Ранела (1754, Лондон, Национальная галерея)

Затем Каналетто начал строить отношения со своими новыми клиентами, среди которых были чешский принц Иоганн Георг Христиан фон Лобковиц и английский дворянин Хью Перси, будущий герцог Нортумберлендский. Принятый с первоначальным недоверием, ему все же удалось получить несколько заказов от английской аристократии: среди работ этих лет отметим Бадминтон-парк от Badminton House, с 1748 г., изготовлен для Чарльза Сомерсета, четвертого герцога Бофорта.

Это интересная картина, потому что она показывает другой Каналетто: если на самом деле художник привык рисовать городские виды Венеции, полной зданий и полной занятых людей, в Англии Каналетто начинает изображать типичные спокойные пейзажи без сложной архитектуры. английские верески. Некоторые картины, такие как Уорикский замок, созданный для Фрэнсиса Гревилла Брука, будущего герцога Уорикского, и некоторые виды на Темзу, в которых художник мог использовать уловки, которые он использовал, чтобы изобразить каналы и бассейны Венеции.

Также интересна картина, сохранившаяся в Вестминстерском аббатстве, на которой изображено само аббатство с процессией рыцарей Ордена Бани: это картина для праздничных целей, в которой Джованни Антонио Канал мог использовать свой опыт, полученный в изображении роскошных вечеринок Венецианская республика. Прервав свое пребывание в Англии в первый раз в 1750 году и второй раз в 1753 году, Каналетто возвращается в Лондон и устанавливает отношения с Томасом Холлисом, одним из самых важных клиентов английского периода: для него художник пишет картины Уолтонский мост является Интерьер Ротонды Ранелага, последний из редких интерьеров художника.

Возвращение в Венецию и последние несколько лет Править

Каналетто возвращается в свой родной город между 1756 и 1757 годами, чтобы больше никогда не переезжать. Последние престижные заказы - это работы немецкого купца Сигизмунда Штрайта и «Торжество дожей». Для первого, очень требовательного клиента, художник создает несколько картин, в том числе два вызывающих воспоминания ноктюрна: Ночное бдение в Сан-Пьетро-ди-Кастелло и Ночное бдение в Арзере Санта-Мартыоба хранятся в Gemäldegalerie в Берлине и относятся к периоду между 1758 и 1763 годами. Они являются одними из немногих продуктов для ночной жизни, произведенных Джованни Антонио Каналом, и изображают основные моменты двух важных торжеств: праздничных людей на лодках и на лодках. банки освещены только мягким светом луны. Для Торжеств Дожей художник создает цикл рисунков, завершенный в 1766 году.

На последнем этапе своей карьеры Каналетто углубляет тему каприччио, к которой уже обращались в юности: в этом смысле важна знаменитая Палладианское каприччио, хранящийся в Национальной галерее Пармы и относящийся к периоду между 1756 и 1759 годами: это вид на район Риальто с мостом, изображенным по проекту Андреа Палладио, и с базиликой Палладиана в Виченце. Работа сочетает в себе реальные элементы (район Риальто) с элементами, в равной степени реальными, но расположенными в другом месте (базилика Виченца), и элементами фантазии (мост Риальто по проекту Палладио), а также интересна тем, что позволяет увидеть, как это будет выглядеть. были бы районом Риальто, если бы был выбран проект Андреа Палладио, а не проект Антонио да Понте.

В 1763 году Джованни Антонио Канал был назначен членом Венецианской академии живописи и скульптуры, и с этого момента больше нет определенной информации о его деятельности: вероятно, он продолжал рисовать до своей смерти, которая произошла в апреле. 19 1768, после «долгого сострадательного зла» - отмечает Градениго в Нотаторы - в его доме в Корте-делла-Перина, который до сих пор существует, окружен любовью его семьи и был похоронен в церкви Сан-Лио в Венеции, по традиции его могила находится под полом Капеллы пятнадцатого века. Гуссони, в церкви Сан-Лио (Pelusi, 2007).

Между тем, в эти годы Джозеф Смит продает большую часть своей коллекции королю Георгу III, который, таким образом, имеет возможность создать основу для большой коллекции картин Каналетто, принадлежащей Королевской коллекции. Многие картины художника хранятся в других британских коллекциях, в том числе в коллекции Уоллеса в Лондоне, а в столовой аббатства Уоберн в Бедфордшире собрано около двадцати работ.

Критическая судьба Каналетто переживала чередующиеся фазы: были и есть критики, которые безоговорочно его ценят, в то время как есть другие критики, которые высказывались по отношению к нему не очень нежно. Это потому, что, по мнению некоторых, Каналетто - не что иное, как «художник-фотограф», механический воспроизводитель окружающей действительности (Cottino, 1991).

Первым о нем высказался Антон Мария Дзанетти, венецианский ученый: в одной из своих работ 1733 года, озаглавленной Описание всех публичных картин Венеции и близлежащих островов., Занетти определяет Каналетто как живописец взглядов, которому по уму, вкусу и правде мало кто из прошлого и ни один из присутствующих не может приблизиться. Другой современник, Шарль де Бросс, говорит в своей Знакомые письма 1739 года, что специальность Джованни Антонио Канал Писать виды Венеции в этом жанре превосходят все, что когда-либо существовало. Его манеры светлые, веселые, живые, прозрачные и удивительно дотошные..

Луиджи Ланци в его знаменитом Живописная история Италии 1831 года, говорит художник использует некоторую живописную свободу, но трезво и так, чтобы обычный зритель находил там природу, а намеренные - искусство, искусство, которое согласно Ланци Каналетто обладал выдающейся степенью. Девятнадцатый век оказался веком, в котором критическая судьба художника падает до «исторического минимума»: искусство Каналетто, в частности, буквально раздавлено Джоном Раскином в его творчестве. Современные художники, выпущен в четырех изданиях (первое - с 1843 года. Раскин говорит: Маньеризм Каналетто - самый деградированный из всех, что я знаю во всем мире искусства. Совершая самое рабское и глупое подражание, он не имитирует ничего, кроме пустоты теней, и предлагает отдельные архитектурные украшения, какими бы точными и близкими они ни были [. ]: это маленький, плохой художник.

Никколо Томмазео в своей работе Красота и цивилизация с 1857 года он предлагает необычный портрет венецианского художника, стараясь не выходить из равновесия: отказать в похвале такому художнику, который жил в такие жалкие времена, что когда искусство погибло повсюду, он добавил новую корону Италии, было бы несправедливо, кроме как превозмочь похвалой и тем, чего он коснулся, говоря высшим из искусства это было бы глупо. Томмазео в заключение говорит, что Каналетто, талантливый художник, - это лишь часть художника.: это потому, что, по словам Томмазео искусство рождено не для того, чтобы быть имитатором искусства [. ] но чтобы иллюстрировать природу и обновлять ее щедрой любовью. Томмазео пытается наделить Каналетто заслугой искреннего художника в коррумпированные времена, но, тем не менее, подчеркивает все пределы пейзажной живописи, особенно архитектурных видов (Pelusi, 2007).

Джино Дамерини в монографии 1912 года, посвященной Франческо Гварди, признает превосходство последнего над Каналетто: Послушайте, на самом деле он овладевает нашим духом, когда наш дух уже находит Каналетто устаревшим или слишком жестким. Интерпретация Джино Фоголари более позитивна, чем в опере. Итальянский восемнадцатый век 1932 года говорит, что придавая значение видам, в разрезе картины и в перспективе, он строитель, так же как он поэт света, сохраняющий всю солнечную ясность на расстоянии..

Начиная со второй половины двадцатого века, мнения об искусстве Каналетто стали становиться все более положительными, начиная с Роберто Лонги, который в 1946 году назвал его великий канал Антонио. В 1967 году Пьетро Дзампетти в опере Венецианские художники-пейзажисты восемнадцатого века, описывает Каналетто как первого настоящего пейзажиста благодаря его новой силе и новому чувству природы: наконец рождается чистый взгляд, откровенная и искренняя реальность, смысл вещей исследуется в их самой истинной и глубочайшей сущности. Более того, многие историки искусства в последнее время начали дистанцироваться от критики, которая рассматривает Каналетто как «художника-фотографа»: например, в 1974 году Андре Корбоз сказал, что Переоценка Каналетто «объективной» ценности была следствием позитивистского менталитета, неадекватность которого уже давно подчеркивалась критиками.. Линия, оценивающая строгость перспективы Каналетто в позитивном ключе, также нашла подтверждение в самых последних событиях в области критики: строгость точной рамы перспективы, пространство, свободно понимаемое, точное в деталях, но не верное истине, картина, растворенная в дыхании очень личной поэзии являются характеристиками искусства Каналетто согласно Алессандро Беттаньо (Каналетто первый путь, 2001).

Жерар Женетт (Двор каменщика, 2005), выделяет в Каналетто два уровня: «первый уровень», уровень наиболее очевидных и непосредственных причин для восхищения - например, главного соблазна нарисованного объекта: «красивый» пейзаж, завораживающая модель - и второй, то, что касается объекта, который не мог бы вызвать эстетическое восхищение априори и независимо от того, что художник воспроизводит его посредством своей собственной живописной обработки. Специфическая «вторичность» Женетта, который предпочитает «Мраморную мастерскую в Сан-Видале» «Возвращению Бучинторо», зависит от общей вторичной природы, которая в любом случае заключается в предпочтении непосредственно соблазнительным объектам, которые Артур Данто в другой перспективе назвал «преображение банального», то есть способ, которым искусство художника проявляется на объекте, который профанный наблюдатель, возможно, счел бы менее достойным его внимания и интереса (Pelusi , 2007).


Вот ссылка, чтобы посмотреть эпизоды Леонардо на RaiPlay.

Режиссер - Я родился пианистом и продолжаю как артист! Почему? Потому что я ломаю стереотип и начинаю жить своими днями и искусством на 360 градусов, не устанавливая ограничений, барьеров и, прежде всего, оставляя сплетни и критику как самоцель для идиотов. Я начал новую жизнь в 40 но как говорится. лучше поздно, чем никогда!!


Маурицио Каттелан: биография

Маурицио Каттелан родился в Падуя 21 сентября 1960 года из семьи скромного происхождения: отец Паоло - водитель грузовика, мать Пиерина - уборщица. Он единственный сын из четырех детей (у него есть три сестры: Луизелла, Джиада и Кристина). После того, как он бросил школу и начал работать в 17 лет для семейных нужд (хотя он сможет получить высшее образование позже вечером), подрабатывая садовником или электриком, художник получил образование самоучки. Forlм является Болонья в восьмидесятые, посещая средуАкадемия изящных искусств эмилианской столицы даже без посещения занятий и без записи на курсы. На самом деле, однако, Каттелан не получает традиционного обучения: скорее, учись и учись, наблюдая. В том же восьмидесятых годах в Форлме художник начал заниматься проектированием и производством деревянной мебели. Его «артистический» дебют происходит сравнительно поздно: самые первые работы, Без названия, датируется 1986 годом и представляет собой своего рода «переосмысление» порезов Фонтаны (с ранами, расположенными так, чтобы образовать что-то вроде Z Зорро), а с 1989 года фотографическая работа под названием Семейный лексикон заимствовав название известного романа Натальи Гинзбург (и il первый бесчисленных автопортретов Каттелана). Вместо этого его выставочный дебют датируется 1991 годом. В том году Каттелану удалось разбить Арт-ярмарка, старейшая ярмарка современного искусства в Италии, демонстрирующая «Оскорбительный стенд», где продавались гаджеты вымышленной футбольной команды A.C. Forniture Sud. В том же 1991 году художник впервые выставился в модо. не оскорбительный, с проектом Стадион в тогдашней Galleria d’Arte Moderna в Болонье, сегодня MAMbo (проект состоял из огромного настольного футбола, в который могли играть по одиннадцать игроков с каждой стороны, и организовал живую игру в музее).

В 1993 году его пригласили в Венецианская биеннале, где он уже провоцирует публику своей работой Работа плохая работа: на практике Каттелан сдает отведенное для него место рекламному агентству. В 1990-х годах он работал над некоторыми известными работами с использованием таксидермий (Bidibidobidiboo 1996 года, или очень известный Двадцатое столетие 1997 года), чтобы добраться до 1999 года с культовым шедевром Девятый час, скульптура, изображающая Папу Иоанна Павла II, сбитого метеоритом. Еще в том же году для оперы Идеальный день художник склеивает своего галериста Массимо Де Карло (которого, к тому же, придется спасать в конце представление). Опять же, в 1999 году он курирует фальшивую «Карибскую биеннале», даже создает каталог и организует пресс-конференцию (а настоящий кураторский подход проявляется в 2006 году, когда вместе с Массимилиано Джиони и Али Суботником он курирует Берлинскую биеннале).

В 2001 году Каттелан привел в замешательство художественную публику, и не только созданием скульптуры. Ему, на котором изображен Адольф Гитлер, намеревающийся молиться на коленях: работа продана на аукционе Christie's за сумму более 17 миллионов долларов. В 2004 году до сих пор идет скандал, когда венецианский художник вешает Милан, возле Порта Тичинезе, манекены некоторых повешенных детей, и снова в Милане, в 2010 году, он установил работу ЛЮБОВЬ., знаменитый «средний палец» перед биржей на Пьяцца Аффари, с указательным пальцем не в сторону биржи, а от последней в сторону площади, то есть в сторону города. В 2010 году художник основал журнал. Туалетная бумага, а в следующем году он участвовал в Венецианской биеннале, представив две тысячи чучел голубей: в том же году в Гуггенхайме в Нью-Йорке прошла большая выставка, на которой 130 его работ были прикреплены к потолку. В 2013 году он стал главным героем розыгрыша в Академии изящных искусств в Болонье, которая присудила ему премию Франчески Алинови. Художник отправляет комический дуэт де Обычные идиоты (Фабрицио Бигджо и Франческо Манделли), которые дают начало одному представление фарс, вызвавший негодование критика Ренато Барилли, который разгневал Каттелана незадолго до вмешательства двух комиков.

Среди последних работ Каттелана очень известные Америка, позолоченный унитаз из 18-каратного золота, впервые выставленный в Гуггенхайме в Нью-Йорке и украденный в 2019 году в Англии. на выставке в Бленхеймском дворце Вечность, провокационное кладбище с могилами художников со всех концов истории искусства, в том числе и Каттелана. Комикбанан повесили на стену с помощью скотча, что потрясло весь мир в конце 2019 года. Среди полученных наград - почетная степень в области социологии Университета Тренто (2004 г.), награда за заслуги на протяжении всей жизни XV Quadriennale d'Arte в Риме (2008 г.) и звание почетного профессора скульптуры в Академии изящных искусств им. Каррара (2017).

Маурицио Каттелан, Работа плохая работа (1993)

Маурицио Каттелан, Идеальный день (1999)

Маурицио Каттелан, Америка (Золото 18 карат 2016 г.)

Маурицио Каттелан, Вечность (2018)


ВОЗРОЖДЕНИЕ В 10 ПРОИЗВЕДЕНИЯХ

1. Пьеро делла Франческа, Бичевание Христа, 1455–1460 гг., Герцогский дворец Урбино

Увлекательная и загадочная работа, в которой внимание Пьеро делла Франческа перспектива и геометрия. Этот великий художник эпохи Возрождения был на самом деле также и талантливым математиком: мы обязаны ему пособием по расчетам, озаглавленным «Трактат о счетах. De prospectiva pingendi и De quinque corporibus regularibus.

Бичевание Христа тогда держи загадка что еще не выяснено: кто эти три персонажа на переднем плане? Есть те, кто утверждает, что интерпретация картины связана с политическими событиями того времени, но окончательной уверенности нет.

2. Мантенья, Мертвый Христос, 1475–1478, Художественная галерея Брера в Милане.

Это тоже произведение раннего Возрождения, которое предвосхищает некоторые черты. Также в этом случае есть оригинальное использование перспективы, с предметом, взятым из 'необычный угол что дает зрителю впечатление непосредственного участия в этой сцене, как если бы он стоял у ног лежащего Христа.

Вдобавок к этой причине, произведение является революционным, потому что оно дает беспрецедентное изображение мертвого Христа, которое в этом произведении выглядит как обычный человек застрелен, о чем свидетельствуют раны на переднем плане. Поэтому он очень далек от символических изображений Христа в средневековье.

3. Аноним, Идеальный город, 1480-1490, Национальная галерея Марке в Урбино.

Если работа Пьеро делла Франческа казалась загадочной, то это тем более, тем более что автор неизвестен. Конечно, известно, что работа была создана в обстановке двора Урбино Федерико да Монтефельтро, часто посещаемого такими художниками, как Пьеро делла Франческа или Франческо ди Джорджо Мартини.

Работа является мастерским примером использования центральная перспектива применительно к пейзажу, он также поражает отсутствием человеческих фигур, как это произойдет столетия спустя на знаменитых метафизических площадях другого великого итальянского художника: Джорджо де Кирико.

4. Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», 1483–1485, Галерея Уффици во Флоренции.

Это, безусловно, одно из самых знаковых произведений Возрождения и один из шедевров мирового искусства. Я признаю, что при просмотре его вживую, размером почти два на три, у вас перехватывает дыхание. В дополнение к мастерству, с которым Боттичелли изображает рождение Венеры, работа поражает тем, что, кажется, ведет посетителя в идеальный мир, где господствуют изящество и гармония.

Затем, желая быть разборчивым, нужно сказать, что Венера, несмотря на свою прекрасность, не имеет ни лопаток, ни грудины, бюст слишком длинный, а пупок слишком высокий. Вероятно, если бы она была настоящей, она бы долго не прожила (немного как Барби). Но кто обращает внимание на эти детали при наличии лица и взгляда несравненной красоты?

5. Микеланджело, Давид, 1501–1504 гг., Галереи Академии во Флоренции.

Это тоже знаковое произведение эпохи Возрождения, в том числе и по своему значению: малое, бросающее вызов великому, республика, бросающая вызов тирании. Сегодня, по всей видимости, он есть самая известная скульптура в мире, но в то время был жаркий спор о его местонахождении, настолько, что был создан комитет для обсуждения этого вопроса. Его возглавил Леонардо, который предложил разместить Дэйвид sotto la loggia dei Lanzi, al coperto e protetta Michelangelo voleva invece che la statua fosse collocata ai piedi di Palazzo Vecchio, dove avrebbe goduto di maggiore visibilità.

Oggi l’opera di trova presso le Gallerie dell’Accademia, a Firenze. Ai piedi di Palazzo Vecchio, in piazza della Signoria è invece possibile ammirare una copia dell’opera.

6. Leonardo da Vinci, Gioconda, 1503-1504, Museo del Louvre a Parigi

Se il David è la scultura più famosa di sempre, di sicuro questo è il dipinto più conosciuto al mondo. È considerata una delle opere più importanti di sempre per almeno tre motivi: per l’enigmatico sorriso della Monna Lisa per la posa di tre quarti assolutamente originale per l’epoca, che conferisce dinamicità alla composizione per la cura del paesaggio sullo sfondo, reso con pennellate delicate e attente.

A proposito della Gioconda, voglio sfatare un mito: i francesi non hanno mai rubato quell’opera, la porto con sé lo stesso Leonardo quando lasciò l’Italia per andare a Parigi. Fu invece un italiano a rubare il dipinto nel 1911. Si chiamava Vincenzo Peruggia e commise il crimine per “patriottismo artistico”, come spiegò in tribunale.

7. Raffaello Sanzio, Sposalizio della Vergine, 1504, Pinacoteca di Brera a Milano

Il dipinto fu eseguito nel 1504 per la cappella di San Giuseppe nella chiesa di San Francesco a Città di Castello. È la prima opera firmata da Raffaello che scelse di apporre la firma in un luogo particolare: sull’arco che domina l’ingresso del tempo che vediamo sullo sfondo.

Nell’opera appare evidente la grande attenzione posta dall’artista alla prospettiva, evidenziata dalla grandezza diversa dei personaggi presenti all’interno del dipinto. Inoltre, è già evidente la ricerca della bellezza ideale, che sarà un tema ricorrente anche nelle opere successive del maestro urbinate.

8. Michelangelo, Volta della Cappella Sistina, 1508-1512, Musei Vaticani a Città del Vaticano

Si tratta di un’opera monumentale, che a vederla toglie il fiato. Michelangelo realizzò questo ciclo di affreschi dal 1508 al 1512 su incarico del papa Giulio II. L’artista realizzò l’opera a tempo record, se consideriamo che i dipinti coprono una superficie di 500 metri quadri!

Il dettaglio più celebre della volta è sicuramente La creazione di Adamo e il dettaglio degli indici alzati e delle braccia protese dei due protagonisti, diventati un’icona che ha travalicato il mondo dell’arte (ricordate i vecchi telefoni Nokia?).

9. Raffaello Sanzio, Stanza della segnatura, 1509-1511, Musei Vaticani a Città del Vaticano

Anche quest’opera fu commissionata da papa Giulio II. Raffaello aveva solo venticinque anni quando il papa lo convocò per affrescare le sue stanze. L’artista si mostrò all’altezza dell’incarico e decorò le stanze ispirandosi alle quattro facoltà delle università medievali: teologia, filosofia, poesia e giurisprudenza. Il risultato? Una delle opere più famose del Rinascimento.

Nell’opera Raffaello ha dato ad alcuni sapienti del mondo classico le fattezze dei più grandi artisti del suo tempo: Eraclito (aggiunto in un secondo momento) infatti somiglia moltissimo a Michelangelo, Platone a Leonardo da Vinci e Euclide a Bramante.

10. Tiziano, Amor sacro e Amor profano, 1514, Galleria Borghese a Roma

È uno dei capolavori del maestro veneto, che colpisce per l’uso sapiente dei colori e l’attenzione maniacale ai piccoli dettagli. Se scrutate il dipinto con attenzione ne troverete parecchi: piccoli racconti nel racconto.

L’artista dipinge due donne identiche tra loro per fisionomia ma diverse per abiti ed atteggiamento. Una infatti è quasi nuda (l’Amor profano), l’altra è completamente vestita (l’Amor sacro). Una delle chiavi interpretative dell’opera vede in questa somiglianza/differenza la rappresentazione della dualità dell’amore, al contempo divino e carnale.


Video: Губернские портреты. Аркадий Пластов


Предыдущая статья

Правильная посадка и уход за помидорами в открытом грунте

Следующая статья

Липа - Мальвовые - Выращивание, свойства и преимущества извести